【水彩专栏】邵昱皓：以水为媒，在色彩晕染间讲述东方故事
文艺家·邵昱皓
湖北美术学院教授、绘画学院副院长、博士研究生导师，中国美术家协会会员，中央美术学院访问学者，国家艺术基金青年项目获得者，国家艺术基金美术创作项目获得者，国家艺术基金评审专家库专家，中国教育部霍英东中国青年科学奖获得者。
绘画，是画家邵昱皓与世界对话的一种方式。这位湖北美术学院绘画学院副院长、8项国家级展览最高奖得主，用数十年的创作与教学，在水色晕染间搭建起传统与现代的桥梁——在他笔下，水彩不仅是承载生命思考的载体，更是融合东西方美学的媒介。
01
童年：被“看见”的想象，种下艺术的种子
邵昱皓与绘画的羁绊，早在四岁时便已结下。幼儿园绘画比赛中，他没有复刻老师教的模板，而是画出了从家到奶奶家的车水马龙街道，吉普车、大辫子电车在纸上飞驰，最终以小班选手身份拿下一等奖。这份“不按常理出牌”的创造力，成了他艺术之路的起点。
邵昱皓四岁作品
而真正让他认定“这辈子要与画画绑在一起”的，是少年宫的一段难忘经历。当时，他师从解放军艺术学院毕业的周维杰老师，一次课间休息，老师在他画的星空旁添了一条龙——那并非简单的描摹，而是顺着他的想象脉络自然延伸出的精神世界。“原来画画可以这么有力量、这么有想象力。那一刻，我觉得画画不只是‘画得像’，而是可以画出心里的世界……”邵昱皓至今回想起来，依旧满是感慨。
这份年少时的启蒙贯穿了他的成长，本科与研究生阶段水彩画专业学习期间，邵昱皓接触了南北各异的技法风格，油画与水彩的跨界视野，为他后来的创作埋下了多元种子。
02
创作：借鱼问水，在传统与现代间讲东方故事
鱼，邵昱皓创作中贯穿始终的核心载体，也是他叩问生命本质、探寻文化根脉的重要媒介。“鱼是承载我人生不同阶段感想的载体”，他曾这样解读自己的创作。2008年，他将创作视角定格于干鱼，撞开了艺术表达的闸门，借笔下的干鱼，倾诉对生命脆弱性的追问。后来，《青花鱼》系列的诞生，让“鱼”挣脱了单纯的生命意象，走进了文化语境——此时的鱼，是东方符号，是文化身份象征。他坦言：“我还会继续画鱼，但它们会更‘自由’。鱼从‘被观看的客体’转变为‘主动提问的主体’，我也会从‘画鱼’变成‘借鱼问水’。”
《青花鱼10》纸本水彩 75×53cm
这种“传统现代表达”的执着探索，让他突破了水彩的边界。不把“传统”当成包袱，也不把“当代”当成噱头，在他的画里，既有传统青花元素，也有工业感的硬线条，二者在他手中褪去了符号化的标签，回归为纯粹的创作材料，共同勾勒、讲述着关于“人”的鲜活故事。
2019年，四川凉山木里县森林火灾中31位消防战士的英雄事迹深深触动了邵昱皓。他当即驱车18小时赶赴凉山，在现场记录下大量速写素材，随后历时四个月潜心创作，推出了《中国消防力量》系列水彩作品。其中《烈火雄心》的创作过程尤为关键，面对这般宏大厚重的叙事主题，他敏锐地意识到，传统透明水彩的表现力不足以承载那份可歌可泣的磅礴力量。这份创作瓶颈，直接推动他对“刻槽填釉”等综合性水性材料展开了极致探索与突破。
《烈火雄心-中国消防力量》180×150cm
纸本水彩 邵昱皓 2019
在创作《青花鱼》时，他大胆地将水性材料与东方瓷器的质感进行嫁接；在《烈火雄心》中，他几乎是以“造山”的方式在纸本上构建肌理。他将亚光水溶性漆、丙烯融入创作，在泼洒擦洗间，把水味、透明、留白等东方基因，植入当代观念与材料实验的机体中，在具象与抽象的交织碰撞里，讲述一个东方的故事。
《青花鱼》获2013国际水彩双年展最高奖
手握8项国家级最高奖的荣誉，邵昱皓却十分清醒：“我不会刻意为获奖而画”。刚参加工作时，他明知复刻往届获奖风格更稳妥，却毅然选择跳出舒适区，坚持从油画、版画中汲取灵感，拓宽水彩的创作边界。“那段时间恰逢中国水彩从传统向当代转型，我的坚持其实是对评委和观众的信任——真诚的作品能被读懂。”这份对艺术的赤诚，让他的《桌前》《弄山》等代表作连续入选全国美展，三次被中国美术馆收藏。
03
教学：把 “错误” 变成创作的矿源
“写生要老实打基础，创作要大胆试错。”这是邵昱皓在课堂上对学生的核心要求。作为在全国艺术院校中率先成立“水性综合表现教研室”的负责人，他的教学，恰似自己的创作风格——打破边界，坚守真诚。
为了创造一个非行政化、非纪律化的课堂氛围，邵昱皓的课堂从不存在 “打断禁区”，学生们可随时提出疑问与想法；为了让学生有“画坏了”的勇气，他创新地在课堂上设置“毁灭式环节”：让学生用刀片、砂纸毁掉自认为“完美”的作品，再从肌理碎片中寻找新可能。在他看来，学生们“画坏不可怕，怕的是‘画油了’—— 熟练到失去新意。”
在台北师范大学示范水彩画
如何兼顾创作、教学与管理，这或许是许多艺术教育工作者都会面临的难题。邵昱皓身兼分管教学的副院长一职，却在摸索中找到了属于自己的破解之道，让原本看似相互矛盾的三者，挣脱对立的桎梏，融合成彼此滋养、协同共生的有机整体。
他坦言，自己曾经历过一段难熬的 “瓶颈期”：一边是接踵而至、亟待处理的各类会议，一边是学院教学改革的深化推进与课堂教学的落地落实，多重事务交织叠加，让创作、教学与管理之间的平衡变得难上加难，仿佛顾此失彼成了常态。
转机发生在2024年年底。他沉下心将繁杂的工作环节逐一梳理、捋顺，在持续的实践中豁然开朗：教学，其实是创作的一面澄澈明镜。学生们提出的一个个新颖问题，恰似一颗颗充满活力的 “灵感刺激因子”，倒逼他跳出固有的创作惯性，重新审视自己的作品，进而大胆在创作中尝试全新的表达方式。而这些在创作中诞生的新鲜尝试与深度探索，又能第一时间被他带进课堂，转化为最鲜活、最具感染力的教学案例，让理论与实践在课堂上实现无缝衔接。
在西安美术学院示范湖北水彩画技法
此外，邵昱皓上课有个习惯：每开一门课程，必先亲自示范。绘画传承自古就有“师傅带徒弟”的“传帮带”传统，技法层面的直观展示能让学生更高效地掌握绘画技巧。对他而言，这个示范过程也是创作的一部分——利用课堂时间完成示范，既教给了学生方法，也为自己的创作积累了素材。就连会议间隙这样的碎片化时间，他也格外珍惜。随手画下小速写稿，等到回到课堂或工作室，这些零散的灵感便能延伸打磨成更大的画面。“过去总觉得‘教学相长’只是一句口号，直到自己亲身实践，才真正读懂了其中的深意。” 邵昱皓由衷感慨。
面对刚拿起水彩笔的初学者，邵昱皓总会先为他们建立一份“骄傲的身份”：水彩虽起源于西方，却在中国与毛笔、宣纸的东方精神融合，而湖北美术学院更是全国首个水彩画系的诞生地。他最常说的建议是“先画起来，再谈好坏”“别怕画坏，水彩可以重来，不去开始，你永远不知道自己能走多远。” 在他眼中，绘画从不是天赋者的专利，而是每个人内心深处都能被唤醒的表达能力——就像他四岁时画下的那条街道，以及不同生命阶段里执着追随的鱼，那些藏在时光里的热爱与尝试，最终都沉淀为滋养他艺术生命的丰厚养分。
《桌前-续集》邵昱皓
164×150cm 纸本水彩
如今，邵昱皓仍在纸本上与水博弈，他笔下那些青花雅致与钢铁锋芒的碰撞、写实肌理与抽象意境的交织，不仅凝练为独树一帜的个人艺术语言，更是中国水彩艺术从传统走向当代的生动缩影。
邵昱皓简历
邵昱皓，1983年生于青岛。现为湖北美术学院绘画学院副院长、博士研究生导师，湖北美术学院美术与书法学科负责人、学术骨干，湖北美术学院教学工作委员会委员，全国高校本科教育教学评估专家，中国美术家协会会员，中央美院访问学者，国家艺术基金专家评委，国家艺术基金青年项目获得者，国家艺术基金美术创作项目两次获得者，中国文联青年艺术创作扶持项目获得者，中国教育部-霍英东中国青年科学奖获得者，湖北省青年拔尖人才，湖北省屈原文艺奖两次获得者，湖北省第一、二、三批美术工程人才，湖北省十佳青年艺术家称号获得者。作品三次被中国美术馆收藏，学术文章及作品刊登于《人民日报》《中国改革报》《长江日报》《美术》《人大复印》等。
其作品获得中央军委政治宣传部、中国文化部、中国文联及中国美协等主办的国家级展览8项最高奖，35项国家级入选，包括“第十一、十二、十三、十四届全国美展”“第七、八、九、十、十一届全国水彩展”“中国北京国际美术双年展”“第十、十一、十二届中国艺术节美展”“第十五届全军美展”“第四、六届全国青年美展”“中国美协水彩艺委会提名展”“第一、二届上海国际水彩双年展”“第一、二届全国工业美术作品展”“第二届、三届全国青年水彩展”等。省部级金奖4项、 银奖及铜奖8项、国家级项目4项（国家艺术基金青年美术创作人才项目1项、国家艺术基金美术创作项目2项、中国文联青年艺术创作扶持项目1项）、省级项目11 项、联展及个展70余次。作品三次被中国美术馆收藏，另外中国军事博物馆、湖北美术馆、山东美术馆、河南美术馆、深圳美术馆、武汉美术馆、青岛美术馆、莞城美术馆等多家美术馆收藏。