国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目——“黄河文化主题水彩画创作青年人才培训”项目授课【30】

7月27日，青岛大学美术学院王绍波院长在青岛市蓝谷凤岛艺术实践基地为国家艺术基金2024年度艺术人才培养资助项目《黄河文化主题水彩画创作青年人才培训》的全体学员授课。课程由项目负责人昌隽如教授主持，并为王绍波院长颁发授课教师聘书。

青岛大学美术学院王绍波院长为全体学员授课，课程由项目负责人昌隽如教授主持，并为王绍波院长颁发授课教师聘书

王绍波院长首先跟学员回顾了自己艺术创作的心理历程，分享了自己从关注画面表象到深入探索事物本质的转变过程。在创作黄河水彩画时，要更加注重表现黄河的磅礴气势和深厚文化底蕴，力求通过作品展现出中华民族的精神面貌和时代特征。随后，王院长为学员们进行静物写生示范，王院长边示范边提到：“除了天赋、技术表达等，我觉得一个人的内心世界很重要。心里没有，眼中便没有。人不好，画不出好画来，这是真理。要有“置之死地而后生”的心态，就是被否定之后重新崛起，而且每一次否定都是我在整个绘画历程当中的重要节点和转折点，甚至可以说是进步的一个起点。”

王绍波院长为学员们进行静物写生示范

随后，王绍波院长逐一查看了学员们的作品，并针对每个人的创作情况给予了具体的建议和指导。王院长点评学员刘志的创作：“肖像和勋章的关系，勋章可以继续往下画，脸就要虚化一些，如果形象不虚化下去的话，就要在精湛上下功夫，不论是采用虚化营造意境，还是写实展现细节，都需要确保视觉层次的清晰与和谐，恰到好处的控制住朦胧的点。注意避免与照片的直接关联导致的图示化倾向，应通过艺术加工，提炼并升华现实，精彩的程度还不够，使作品超越简单的再现，不要陷入扣细节的陷阱之中。”

王绍波院长点评学员刘志的创作作品

王院长点评学员侯振惠的创作：“在艺术创作中，避免过度写实，不要太过于具象，应探索浪的交融，增强画面的壮阔感。构成要在黄河的基本因素下进行深入，对黄河的体验、感悟还是需要再增加一些，这样在精神层面上，才能有所启迪。同时，在具象表现中融入抽象因素，如色彩、纹理的变化，以拓宽作品的概念边界。超越单纯画水，将水作为象征，传达更深远的主题与情感，使作品更具意蕴和深度。” 

王绍波院长点评学员侯振惠的创作作品

王院长点评学员袁溶的创作：“没有表达出来特别的因素，现在画面上有黄河的产物、浪漫主义情怀、土地，通过捕捉并放大某一个重点，一定要有所取舍，不可能一幅画所有的特性都体现出来，要抓住一个点进行放大，这样才能够创作出具有深刻内涵和感染力的作品，黄河人物本身这种独立性功能、动作的设计，一定要表达出来，强调创作中“闪光点”。一个好的艺术作品必须有一个能够触动人心、引发共鸣的主题或画眼。”

王绍波院长点评学员袁溶的创作作品

王院长点评学员吴雨娇创作：“在此基础上，还需要抽象再抽象，简化再简化。缺少中心主题物象，现在有些色彩主观化，仅仅是客观场景的表达，一定要寻找一个形象，要有象征意义，需要加强画面与黄河主题的符号元素，反复出现，主题明确，往里深入，直到最后打破原有的结构，创造一个崭新的画面，避免客观，提高主动性，避免陷入自然主义。”

王绍波院长点评学员吴雨娇的创作作品

在评画过程中，王绍波院长还就艺术创作中容易出现的问题提出了自己的见解。他认为，艺术家在创作前必须做好充分的准备工作，包括收集素材、构思主题、设计构图等。一是要避免水彩画的轻薄肤浅色调而寻找一种厚重的语言，二是要打破小幅水彩画的墨彩情趣，创作出尺幅大、有内涵的作品。中国水彩画在历经岁月的洗礼后，尤其是在追求宏大叙事与现实主义创作的道路上，似乎并未如西方绘画那样，经历了一个漫长而丰富的过程。相比之下，水彩画在这一方面的积累显得较为薄弱，仿佛是从一个较低的基础直接跳跃到了当前的自由开放阶段。在此背景下，当我们聚焦于以黄河为主题的绘画创作时，必须深刻认识到两个不可或缺的元素：精神与现实。我们既要捕捉黄河的壮丽景色与现实风貌，更要深入挖掘并展现其背后的精神内涵与民族情感。回顾历史，寻找那些以黄河为题材，深刻反映民族精神与情感的作品，如古代山水画中的黄河意象、近现代画家笔下的黄河风情等；二是关注当代创作，鼓励艺术家以新的视角和手法，探索黄河所蕴含的精神价值与时代意义，比如说画黄河老农这种坚实、沧桑的形象，他的背景是黄河，不是随便的一个老农形象，所以他就有像山一样隐喻意义，必须把他象征意义通过绘画语言表达出来。除此之外光线的设置，可以有一些戏剧化在里面，人物在特殊的一种光照氛围之下，唯美的去表达他的形象。

王绍波院长最后总结：“学员们一定要鼓足勇气，敢于否定自我，建立全新的体系，黄河主题文化的水彩画创作需要精品，但是它对于艺术长度来说更重要，课程目的是让你真正有所提升。大家都是怀揣着一个共同的目标走到一起的，让自己的人生绘画之路发生新的变化，这次培训就是一个很好的节点，在这个节点我们就拿出我们精彩的作品来，证明我们向前大大的迈进了一步，这是我们的目标，所以千万不可小视，别放松自己，原谅自己，宽松自己。提起精神，这是一场战役，去勇敢的挑战自己。”

全体合影

7月28日上午，在管君章老师与王博老师的指导下，国家艺术基金2024年度艺术人才培养资助项目《黄河文化主题水彩画创作青年人才培训》项目的全体学员在青岛崂山仰口开展采风活动。

全体学员在青岛崂山仰口开展采风活动

青岛崂山仰口是一个集山海自然景观、人文古迹与传说故事于一体的风景区，位于青岛市崂山区王哥庄街道，是崂山景区的重要组成部分。仰口风景区多奇峰异石，狮子峰、仙桃石、寿字峰等奇峰异石形态各异，引人入胜。在青岛崂山仰口风景游览区，山峦的巍峨、海洋的壮阔与远岛的缥缈相互交织，构成了一幅幅生动而和谐的画面，为学员们提供了极为丰富且优质的采风素材。

采风过程中，管君章老师提到采风从什么角度看，如何让画面好看，如何让画面生动，是画家们聚焦的所在。管君章老师指出，风景题材在当代绘画中占据重要地位，其吸引力源自大自然能够轻易触动人心并带来视觉享受。然而，普遍存在的误解是风景画在造型上易被驾驭，这实际上是对绘画“形”的肤浅认知，忽视了风景画创作所需的深厚艺术功底与独特审美视角。管君章老师强调，尽管风景写生的热潮席卷画坛，参与者众多且活动频繁，但一种不容忽视的倾向逐渐浮现：许多创作者过分沉迷于激情的即时释放，以致于作品表面显得粗犷而缺乏精细雕琢，过分聚焦于视觉的直接冲击力，却忽略了深入挖掘作品内在的深度与思想意蕴。这一现象在当前的风景写生实践中尤为显著，真正能够触动人心、承载厚重情感与思想深度的佳作也实属凤毛麟角。管君章老师鼓励学员们在创作中要投入真挚的情感，将个人体验与自然景观相融合，在风景写生过程中，不仅仅关注眼前的景色，更要深入思考自然背后的故事、情感与哲理。

管君章老师提到采风从什么角度看，如何让画面好看，如何让画面生动，是画家们聚焦的所在

王博老师提到，在多元化的当代艺术环境中，画家应拥有自由选择的绘画方式与风格。即便在图像技术高度发达的今天，古典主义依然具有其不可替代的价值，其画面结构与绘画理念作为油画史上的重要基石，蕴含着人类永恒的审美追求。王博老师建议学生们在创作过程中，可以尝试融合古典主义的精髓与现代表现主义的元素。通过深入研究古典主义的艺术语言，掌握其严谨的画面结构与构图法则，同时，勇于尝试表现主义的自由笔触与鲜明色彩，以此丰富自己的艺术表达手段。这样的融合不仅能够使作品在视觉上更加引人入胜，更能在内容上传递出更为深刻与多元的思想情感。此外，王博老师还特别强调了风景采风对于学生们学习与创作的重要性。他鼓励学生们走出画室，走进自然，通过亲身体验与观察，捕捉大自然的独特魅力与真实情感。在风景采风的过程中，学生们应学会用心感受、用眼观察、用手记录，将所见所感转化为画布上的生动笔触与绚丽色彩。这样的实践不仅能够提升学生的绘画技能与审美水平，更能激发他们的创作灵感与艺术热情。

王博老师提到，在多元化的当代艺术环境中，画家应拥有自由选择的绘画方式与风格。

授课专家简介

王绍波简介：青岛大学美术学院院长、青岛市文联主席、中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员。享受国务院政府特殊津贴专家、获齐鲁文化名家称号。作品荣获第十届全国美展金奖、全国第四届和第五届水彩、粉画作品展览金奖。作品多次受邀参加全国美展等国内外重要展览。作品被中国美术馆等国内外重要美术馆收藏。

 管君章简介：中国美术家协会会员、山东省油画协会理事。在由文化部、中国美术家协会联合主办的规模最大、最具学术性和权威性的国家级综合性美术作品展览多次获奖：2006 年《城市风景》入选全国首届风景、风情油画作品展，优秀奖；2006年《城市景观》入选全国金陵百家油画展；2007 年《午后的阳光》入选全国第二届风景风情油画作品展，优秀奖；2008 年《峨庄集市图—卖肉的人》入选全国第三届风景、风情油画展，银奖；2010 年《城市景观》入选中国青年写实油画展，优秀奖；2013 年《冬日的阳光》入选 2013 全国油画作品展，银奖；2017 年《可可西里》入选2017 全国首届美术教育教师作品展，优秀奖。

王博简介：中国美术家协会会员，入选第十三届全国美术作品展，百年圆梦——2020 中国百家金陵画展，第十三届美展山东作品展优秀创作奖。