赵鹏飞｜水彩让城市更精彩——评青岛首届中国当代水彩画邀请展暨水彩画学术论坛
水彩让城市更精彩
——评青岛首届中国当代水彩画邀请展暨水彩画学术论坛
青岛市文联协会部副部长、
市美协副主席兼秘书长｜赵鹏飞
摘 要：“水彩让城市更精彩——青岛首届中国当代水彩画邀请展暨水彩画学术论坛”是当代中国水彩画发展成果的一次集中展示，本文通过展览和学术论坛分析了当代中国水彩画发展的时代新貌，探讨了水彩画发展中遇到的问题及不足之处，并提出建议，同时还对青岛水彩画的个体地域性特征和品牌打造进行了剖析，以期为更好地建构中国水彩画的未来提供参考。
2022年12月，由中共青岛市委宣传部、青岛市政协文化文史和学习委员会、青岛市文学艺术界联合会、青岛旅游集团有限公司联合主办，山东省美协水彩画艺委会、山东水彩画会、青岛市美术家协会、青岛画院承办的“水彩让城市更精彩”——青岛首届中国当代水彩画邀请展暨水彩画学术论坛在青岛国际会议中心举办。此次展览特邀中国美术家协会水彩画艺委会成员和部分国际水彩艺术家的作品，以及国内近30个省市的优秀水彩画家的作品共559件。中国水彩画学术论坛同期举行，通过线上、线下的方式，来自国内的水彩画专家、艺术家代表和青岛市水彩画界的代表展开了深入交流。此外，19位水彩画艺术家还以书面形式提交了学术论文，汇编成册。这是青岛市近几年来举办的规格最高的水彩展览之一，是青岛用水彩赋能艺术城市建设、让人文青岛享誉世界的具体举措。这些优秀的作品汇入青岛，点燃了青岛水彩的火焰，奏响了水彩让城市更精彩的华美乐章。
李晓林《阿布都拉·艾克不拉力》水彩画
76cm×57cm2019年
陈坚《老朋友》水彩画
76cm×56cm 2021年
陈勇劲《东湖石9》水彩画
55cm×75cm 2017年
一、多地联动 展现时代新貌
通过展览，我们欣喜地看到了全国各地区不断进步的水彩艺术创作水准，感受到了水彩画家们蓬勃向上的艺术激情，这些作品打破时间与空间的维度，展现出令人兴奋的新特质、新面貌和新取向。
此次入围的559件作品，题材丰富，形式多样，既呈现出中国水彩画创作的新面貌，又多角度地反映了不同地域的水彩画艺术风格。北京、上海、安徽等地的水彩画作品在把握水彩艺术特性的前提下，呈现出更多实验性和探索性，给予观者新的视觉感受。来自广西、贵州、陕西等地的作品，具有浓郁的本土地域特色，体现出当地的民俗风情。广东、湖北、四川、重庆等地依托学院教学，近年来水彩画整体水平大步提升，体现了它们独特的学术品格，拓宽了水彩画艺术的内涵与外延，展示出水彩画本身的特殊质感以及它在时代发展中潜在而深厚的影响力。山东、天津、辽宁、吉林等地的水彩画创作则紧紧围绕本地域的城市特征，通过乡土文化、工业建设等题材，将北方艺术家特有的写意气派发挥得淋漓尽致。
周刚《午后谐趣》水彩画
56cm×76cm 2013年
赵云龙《无风的夏日·70》水彩画
55cm×75cm 2022年
陈流《夏天的大海草山》水彩画
55cm×75cm 2022年
除了体现明显的地域性特征之外，此次展览中还有以传统语言进行主题性创作的水彩画作品，这类作品将社会性、大众性、现实性结合在一起，以多元化的视角和语言来表达身边的人、事、景或含蓄倾诉微妙的心理感悟，表达对新时代的认知和思索，体现了创作者的社会责任与时代担当，丰富了当代水彩画创作的思想深度。这些作品多关注社会现实，以大场景、大构图，展现社会发展的前进性状态。在具体形象的刻画上，注意表现人物的精神状态，以水彩的笔触彰显时代精神；在具体物象上，则以象征性的所指和精微的描绘，连接当下情感。如陈坚的《老朋友》、王绍波的《岛城》、刘永健的《阿泰—藏族青年》、叶献民的《陕北大爷》、单虹的《老伙计》等。同时，也有以体现美丽家园、幸福生活为表达主旨的水彩画作品，它们以明快的手法、清新的色调，形成唯美的画面氛围，如晏文正的《激浪》、李连一的《晨》、李忠民的《崂山道》等。这些作品在主题与形式、客观描绘与主观表达上达到了较好的平衡。
经过几代水彩画家的努力，中国当代的水彩画在创作观念、审美理想、艺术技巧等方面有了实质性的提高，水彩画家的创作空间、思维模式、艺术观念在不断拓宽和更新。从此次展览中也能看到当代水彩画在体现民族传统精神内涵、表现中国时代风貌等方面进行了大量探索。除了注意对自身的形式、结构、材料、技法的表现外，水彩画家们还深入挖掘民族文化传统、民族文化的内在精髓，通过赋予作品鲜明的民族风格来体现这一深层次的内涵。
王辉宇《朋友》水彩画
54cm×74cm 2022年
曲宝来《西城》水彩画
56cm×76cm 2018年
二、直面现场 共商进阶之道
在同期召开的学术论坛上，针对这次展览以及中国水彩画的未来发展，专家们也指出了一些问题和不足，并给出了中肯的建议。中国美术学院教授、中国美协水彩画艺委会委员、云南省美术家协会副主席陈流肯定了中国水彩画的发展，同时也指出了中国水彩画发展的主要问题是缺少学术和思想的延展。黑龙江省文联副主席、省美协主席、哈尔滨师范大学美术学院院长赵云龙则表示，中国水彩画从美术史的角度来看有“高原”无“高峰”，他认为，要迈向“高峰”需要重建水彩精神，而这个承上启下、继往开来的重任就落在了当代水彩画家的身上，需要我们这一代人合作努力将水彩推向学术高峰。
中国美术学院教授、中国美协水彩画艺委会副主任周刚提出今天的中国水彩画站在怎样的高度上的问题，他将水彩与其他画种进行横向对比，认为目前中国水彩画的发展已居于世界前列，在理论、技术、观念方面都相对领先，但依旧要勤于省思，既要面对自然，敬畏自然，在自然中实践和思考创作，也要努力借鉴更智慧、更有想象力的成果。中央美术学院教授、中国美协水彩画艺委会副主任李晓林提出，中国水彩画在形式语言和媒介的融合、拓展上，还有很大的空间，目前来看还没有把材料和语言运用到极致，还需要往高处、深处走。他提到，在艺术表现形式上，可以把科学技术以及新的工具材料渗透到水彩画的创作中，可能会获得意想不到的效果。天津财经大学艺术学院院长王刚以天津水彩画发展为例，提倡中国水彩画应以“开放胸襟、海纳百川”的姿态面对未来，不要限于架上、传统的语言表达形式，要尝试借鉴旁类艺术形式，从而达到“全新、高端”的目标。因为当代水彩画的发展离不开对其他画种的了解、学习和借鉴，艺术门类之间相互影响、相互促进，有助于创作者培养想象力、提高感受力、增强表现力、提升境界。
骆献跃《大陈岛》水彩画
55cm×77cm 2022年
林文静《光明来到海面上》水彩画
75cm×55cm 2022年
当然，个人艺术风格的形成是须要长期探索、艰难寻觅的，这既有艺术家自身的主观原因，又有社会历史等客观原因。艺术家个人的生活阅历、文化教养、艺术修养等都对个人风格的形成有着直接的影响。其中，艺术修养对个人风格的形成具有重要作用。布封说“风格即人”，画家个人的艺术风格是其艺术修养的直接体现。中国美协水彩画艺委会主任、中国美术学院特聘教授陈坚曾表示，现在的水彩画家在磨炼和表现技巧上花的时间较多，而没有花时间去考虑自己真正擅长画什么，假如每位画家都能找到自己擅长的题材，全身心投入进去，自然而然就能找到属于自己的技巧或风格，它是画家真正投入情感创作的一种漫长磨炼的成果。他指出，太过注重技术造成的结果往往就是作品缺少更高层次的意蕴、意境和格调。对此，李晓林也表示，我们与顶尖的大师之间还有距离，包括精神生活、价值观、对待艺术创作的认真程度，真正的水彩画大师是不做表面文章的，他们既研究客观世界，也探索水彩画绘画语言和丰富个人精神内涵。我们的艺术创作真正想走到国际上，不止要有在媒介上的相互交融，还要有精神境界、民族文化上的碰撞。
水彩画家要对生活及事务有正确而深刻的见解，才能揭示生活的本质和规律，才能创作出具有生命力的作品。作品是艺术家创作思想的载体，表达着他们对社会、人生和自然的审美认识与思考，能否具备深刻而进步的思想，常常是衡量创作者素养高低的重要标准。吴冠中比喻自己的艺术创作是“十月怀胎”，丰富的生活阅历是艺术创作的原始材料，精湛的艺术技巧则是创作的表现手段，两者如有一方缺失，其作品都会缺少生命力。
蒋智南《形与影系列之三》水彩画
76cm×56cm 2021年
李同舟《静谧》水彩画
54cm×76cm 2022年
李小白《刹那忘记》水彩画
52cm×74cm 2022年
三、艺术赋能 打造青岛品牌
青岛是一座年轻的海滨城市，海的广阔孕育了其广博的胸怀和容纳百川的气质，山的厚重承载着其百折不挠、逆流勇进的精神，在这种山海文化的影响下，孕育出了富有鲜明本土化特征的艺术表现形式——青岛水彩画，这一艺术表现形式也体现并滋养着这个城市的文化品位。
青岛“彩色”“时尚”“洋气”的城市风格，连同地处沿海的湿润气候及善于接受和融入外来文化的开放情怀，在20世纪上半叶就吸引了徐咏青、吕品等一大批仁人志士会集于此，投入水彩画的写生、创作和教育中。至20世纪90年代，青岛水彩画迎来了全面发展，无论是在创作尺幅还是表现技法上，无论是画作在反映时代观念还是家国情怀上，无论是作品的数量还是质量上，都具有了突破性进展，这使得青岛这座城市成为“水彩高地”。
水彩画在青岛发展的进程中，不断糅进了本土的山海文化，使得青岛水彩画带着一股浓烈、潮湿的“海腥味”，这股“海腥味”并没有破坏青岛水彩画的“洋气”，反而使其更加接地气，更加大气，成为青岛水彩画区别于其他地区水彩画的重要风格特征。这次参展的106件青岛本土作品中，既有歌颂青岛新时代建设成果、辛勤劳动者的作品，也有表现青岛山海城市风貌的作品。青岛本身碧海蓝天、红瓦绿树、帆影片片的地域风貌与欧陆风情的城市人文景观，也为水彩画家提供了丰富多彩的创作素材与别样的灵感。青岛的水彩画家植根现实生活，将“山海性格”赋予水彩画之中，在水彩画的创作中熔炼出“山海情愫”——质朴与豪气、厚重与平静、稳重与广阔的现实主义创作特点。
王绍波《岛城》水彩画
78cm×108cm 2022年
王迪《即将消失的记忆》水彩画
45cm×60cm 2021年
对青岛而言，水彩画不单单是一种艺术表现形式和追求时尚的选择，而且它已成为青岛这座城市的美术名片。2021年9月“中国美术馆学术邀请系列展——青岛水彩”在北京举办，将青岛水彩画的发展推向一个新的高度。这是一座城市的一个画种、一群中国优秀水彩画家的优秀作品在中国美术馆的一次集中呈现。《青岛日报》曾报道：“水彩之都”成为靓丽的城市文化品牌，青岛水彩画首度以城市文化品牌作为学术“样本”在首都面向全国展览，成为研究中国水彩本土化发展的典型案例。近年来，青岛水彩画在响应国家文化发展战略、拓展艺术学术范围、活跃艺术品市场、加强国际艺术交流与合作、提升本土艺术发展状况和延伸艺术教育空间等诸多方面发挥着越来越重要的作用。今后，青岛水彩画将进一步加强对水彩画语境的深入研究和广泛交流，不断汇总、吸纳其他艺术学科的精髓及当代水彩画艺术的前沿观念，以可持续、良性、高水准的发展思想持续拓展青岛水彩画的发展空间，努力把青岛水彩画整合成集学术、培训、收藏、投资、交流、拍卖、水彩衍生艺术品开发与融合等多种功能于一体的复合型文艺品牌。
Watercolor Makes the City More Exciting:
Commentary on the First China Contemporary Watercolor Invitation Exhibition and Watercolor Academic Forum in Qingdao
Zhao Pengfei, Deputy Director of the Association Department, the Qingdao Federation of Literary and Art Circles,
and Vice Chairman and Secretary General of the Qingdao Artists Association
Abstract: “Watercolor Makes the City More Exciting—the First China Contemporary Watercolor Invitation Exhibition and Watercolor Academic Forum in Qingdao” displays gains in the development of contemporary Chinese watercolor painting. On the basis of the exhibition and the forum, this paper analyzes features of this genre in the new era, discusses problems and deficiencies in its development, and puts forward suggestions. It also analyzes regional characteristics and brand building of watercolor paintings in Qingdao, in order to provide reference for creating a better future of Chinese watercolor painting.
Key words: the First China Contemporary Watercolor Invitation Exhibition; watercolor painting; watercolor paintings in Qingdao