【文章论坛】陈坚：小幅水彩写生——小中见大的美学空间

　　艺术的价值不在于尺幅大小，大有大的厚重，小有小的精彩。无论所绘尺幅大小，创作者都要有精品意识。我坚信多看、多思、多辨、多画，才能提升艺术创造力。有鉴于此，28年来，小幅水彩写生一直伴我左右。在近千幅大尺幅的水彩人物和风景之外，我还创作了千余幅小幅水彩作品，它们都是我艺术生涯的重要组成。

 

　　如果说油彩因“覆盖力”更具“可塑性”，水彩则因“透明感”更具“流动性”，水与彩的有机结合，使其不仅拥有明净润泽之美，还极富灵动之感。如何创作出既具个人风格又兼具自然之美与人文之美的作品，是我一直在思考的问题。谨严中透着灵动，内敛中闪烁诗意，方寸中迸发绚烂，咫尺间洋溢激情——这是我在小幅水彩写生中进行水彩语言探索所期望达到的境界。为创作出富有诗意的作品，我不断读书、写作，走近自然、感悟自然，训练我对情感色彩与自然色彩的感知。那些拂掠而过的风景和事物，也常常会在某个时刻浮现脑海，最终内化为另外一种风景，倾泻到我的笔端。

 

 

　　水彩《夜》，作者陈坚。

 

　　小幅作品的写生与创作，可以显著提高创作者的观察力、感受力和创造力。我几乎每天都会情不自禁地在小纸片上随手画一些写生和草图，也画一些奇思妙想。日常生活中，我会抓住点亮激情与灵感的各个瞬间，将眼前的书籍、风景、事件等，甚至是映入眼帘的一道光，赋予文化力量和精神内涵，在较短时间内以最凝练的方式表达艺术思考，创作富有活力、美感、意境的小画，如同把厚书读薄的过程。这是我积累绘画经验和技巧的方式，也是我持续向内求索、不断开拓与提升艺术境界的路径。

 

　　从小幅作品到超大幅作品，跨度很大，但两者之间具有内在联系。比如，我经常会把小幅写生，变成一张草图，再根据主题和画面需求融入更多艺术元素，直至最终成为一件大型作品。这个过程要经过反复的思考、一点一滴的积累。我深知要想成为成功的艺术家，需要几十年扎扎实实的训练。我经常会把画过的小幅作品拿出来品读，从中获取很多灵感。小幅作品记录着最生动的艺术构思，也不断开拓着大型创作的全新视野。

 

 

　　陈坚在户外进行小幅水彩写生

 

　　画幅虽小，却无所不包。很长一段时间，我每年都奔向帕米尔高原，真情描绘朴实善良的牧民和雄浑壮阔的高原风光。我也时常回归故里，尽情展现岛城海纳百川的广阔情怀……我画内心的风景、画质朴的精神、画对生命和自然的理解，通过精心构思，以冷暖色调的巧妙运用和空间营构，于咫尺间呈现新的意境和对世界的思考。

 

　　小幅写生之妙，在于创作者随时可以提笔速记、迅速释放创作激情。我选择坚持创作大量小幅作品，便是因为它能够提供源源不绝的原动力，不断带来意外收获的同时，指引我一路向前。艺术的原创性，在于源自真情实感的创造，观众正是从创作者的激情表达中获得情感共鸣。

 

　　艺无止境。不断深入生活，认真发现沿途的风景、时代的发展、人们精神风貌的变化，才能激发艺术创造力。未来，我将继续沿着这一方向开拓、深耕。

 

　　（作者为中国美术家协会水彩画艺术委员会主任）