【画展资讯】陈坚一个旅者的行囊

　　封面图：《石老人的海景》，12×8cm，2020年

　　由青岛市委宣传部、中国美术学院主办，青岛市文化和旅游局、青岛市政协文化文史和学习委员会协办，青岛市美术馆承办的《纸片上的呼吸——陈坚：一个旅者的行囊》在青岛市美术馆展出，展期至3月3日。本次展览展出了747幅小幅水彩画，尺幅虽小但蕴乾坤，是他艺术创作里不可或缺的一部分，也是观看了解他的艺术创作的重要途径。

　　小幅水彩画

　　——小中见大的美学空间

　　文/陈坚

　　艺术的价值不在于尺幅大小，大有大的厚重，小有小的精彩。无论所绘尺幅大小，创作者都要有精品意识。我坚信多看、多思、多辨、多画，才能提升艺术创造力。有鉴于此，28年来，小幅水彩写生一直伴我左右。在近千幅大尺幅的水彩人物和风景之外，我还创作了千余幅小幅水彩作品，它们都是我艺术生涯的重要组成。

　　红云，36x26cm，2020年

　　山上的云，13×8cm，2016年

　　下午的青岛海岸，10x6cm，2011年

　　南屏晚钟，10x5cm，2011年

　　往事，13x7cm，2011年

　　如果说油彩因“覆盖力”更具“可塑性”，水彩则因“透明感”更具“流动性”，水与彩的有机结合，使其不仅拥有明净润泽之美，还极富灵动之感。如何创作出既具个人风格又兼具自然之美与人文之美的作品，是我一直在思考的问题。谨严中透着灵动，内敛中闪烁诗意，方寸中迸发绚烂，咫尺间洋溢激情——这是我在小幅水彩写生中进行水彩语言探索所期望达到的境界。为创作出富有诗意的作品，我不断读书、写作，走近自然、感悟自然，训练我对情感色彩与自然色彩的感知。那些拂掠而过的风景和事物，也常常会在某个时刻浮现脑海，最终内化为另外一种风景，倾泻到我的笔端。

　　澳大利亚海景，16×23cm，2016年

　　春，13×21cm，2017年

　　紫色，18x14cm，2019年

　　丽水写生，32×23cm，2020年

　　暮色的天空，25x25cm，2009年

　　小幅作品的写生与创作，可以显著提高创作者的观察力、感受力和创造力。我几乎每天都会情不自禁地在小纸片上随手画一些写生和草图，也画一些奇思妙想。日常生活中，我会抓住点亮激情与灵感的各个瞬间，将眼前的书籍、风景、事件等，甚至是映入眼帘的一道光，赋予文化力量和精神内涵，在较短时间内以最凝练的方式表达艺术思考，创作富有活力、美感、意境的小画，如同把厚书读薄的过程。这是我积累绘画经验和技巧的方式，也是我持续向内求索、不断开拓与提升艺术境界的路径。

　　崂山九水写生，19×26cm ，2019年

　　杭州的秋日，36x32cm，2018年

　　澳大利亚风景写生，22×17cm，2015年

　　海边的松树，18x25cm，2020年

　　玄云，22x17cm，2020年

　　从小幅作品到超大幅作品，跨度很大，但两者之间具有内在联系。比如，我经常会把小幅写生，变成一张草图，再根据主题和画面需求融入更多艺术元素，直至最终成为一件大型作品。这个过程要经过反复的思考、一点一滴的积累。我深知要想成为成功的艺术家，需要几十年扎扎实实的训练。我经常会把画过的小幅作品拿出来品读，从中获取很多灵感。小幅作品记录着最生动的艺术构思，也不断开拓着大型创作的全新视野。