【展览资讯】｜日常 静观一一窦凤至水彩画静物作品展在山东手造青岛体验展示中心开幕

1月19日至2月14日，一场别具一格的水彩画静物展——“日常 静观——窦凤至水彩画静物作品展”，在山东手造青岛展示体验中心（青岛市市北区胶州路108号2楼）拉开帷幕。此次展览由青岛市广播电视台主办，QMG文创中心承办，青岛当代水彩艺术研究院提供支持，策展人远方精心策划，是青岛水彩领域一次聚焦静物主题的独特展示。

 

 

“日常-静观——窦凤至水彩画静物展”，是著名画家窦凤至20多年静物写生与教学的一次集中展示，也是青岛水彩首次以静物作为单项主题的一次展示。青岛美丽的城市建设和自然风光，使青岛的艺术家偏重于风景的写生与创作。本次水彩静物展，力图从另一个角度和层面呈现青岛水彩多元的创作空间和思想，以及水彩在美院教学的切入点和发展思路。本次展出的作品，更多关注的是生活中那些被忽略的细节，通过对花瓶、水果、书籍等物体的细腻描绘，展现出生活的美好与深邃，创作过程既是对物体的再现，也是对内心情感的探索。也希望这些静物画作品，能在里院的古朴浪漫的氛围中，与历史建筑交相辉映，散发出新的生命力。

 

 

在美术领域，静物不仅是一个物体类别的指称，更是艺术创作的主题和对象。艺术家以静物为载体，运用各种艺术形式语素，将自己的审美观念、意识情感注入其中，从而赋予静物以精神和思想的内涵，创作出富有独特魅力和人文价值的艺术作品。

 

在西方，静物画的历史可以追溯到文艺复兴时期，它不仅是对物体的简单再现，更是用来表达对生活的观察和思考，是艺术家情感和思想的载体。而在东方，尤其是中国，静物是意境和哲学思想的再现，静物画是“物我相融”“借物寓意”的理念体现。静物画在不同文化中的表现，使其成为了一种跨越时空的艺术语言。

 

 

静物画的创作具有独特性，首先静物是静止的，使得艺术家可以长期的关注其形态、色彩、质感的细节表现。其次，静物的摆置都设置在一个由艺术家、自由可控的具体空间。在构图和空间的把握上有了更多的发挥余地。最后，静物的陈设主题，都承载一定的文化内涵和象征意义，在传达艺术家思想情感的同时，又能引起观者共鸣。静物创作的这些独特性使其非常适合于美术的教学实践，所以静物教学历来是各级美术院校专业教学的必备手段。

 

静物画不仅可以为学生提供一个了解艺术史演变的窗口，帮助他们建立起对不同艺术风格和流派的欣赏能力；同时也是学习色彩搭配、光影处理、构图等绘画技巧的基础。通过对静物的观察和描绘，可以培养学生细致入微的观察力和对细节的敏感度，这对于他们未来在艺术创作中捕捉和表现现实世界的能力至关重要。此外，静物画的创作鼓励学生发挥想象力，通过不同的组合和表现手法展现个人风格，从而培养他们的创造力。

 

 

窦凤至早年留学俄罗斯，受教于绘画大师、美术教育家梅尔尼柯夫、库斯米乔夫等，在列宾美院，俄罗斯国立师范大学学习数年，是中国留学俄罗斯第一位以水彩创作获得5+的硕士生。这使他的水彩画融东西方于一体，把俄罗斯风格沉淀为一种自身的艺术语言来描绘故乡的风土人情，是一位具有浓厚个人风格的水彩画家。同时，窦凤至还是中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、俄罗斯美术家协会荣誉会员、国家艺术基金项目督导专家、青岛大学美术学院督学等。

 

清华大学美术学院博士生导师杜大恺表示，青岛是水彩画的重镇，与上海、广州相埒，出现了一批有影响的水彩画家，窦凤至是其中的佼佼者之一。他的水彩画风格绰约，不拘一格。他从事水彩画创作，也从事水彩画教学，两方面都有很多经验。

 

 

已故著名水彩画家晏文正曾这样评价窦凤至，这是一位为艺术而生的画家，也是一位长年研究美术教育的大学教师。他扎实于艺术创作和艺术教育事业，执着而勤奋，其作品屡次在国内外参展并获奖。他潜心修炼，为人低调，是一位少有的得到社会各界认可的水彩画家。

 

窦凤至的作品曾入选首届中国油画风景展，入选第四届、第六届全国水彩·粉画展，入选第十二届全国美术作品展等。他还多次在俄罗斯举办过个人展览，获俄罗斯美术家协会传统绘画银质奖章，其作品被美国、俄罗斯以及国内多家美术馆收藏。（青岛日报/观海新闻记者 崔燕 文/图、视频）